معظم الناس على دراية بـ "agal" ، وهو ملحق شبيه بالفرقة يستخدم لتأمين غتر (غطاء الرأس الأبيض) الذي يرتديه الرجال الإماراتيون.
أبعد من الغرض الوظيفي ، لا يتخيل المرء أن Agal من شأنه أن يخدم أي غرض آخر. ومع ذلك ، تمكن مصمم منتجات إماراتية حاصل على جوائز من إضفاء البعد الفني الجديد تمامًا.
يبرز خالد شعفار للعالم أن العجّال ليس مجرد قطعة زخرفية ، بل قطعة يمكن استخدامها لتعزيز فهم الثقافة الإماراتية في الخارج.
وجد Shafar أنه من خلال تفكيك Agal ، يمكن استخدامه كتعبير خالص للفن.
"حدثت فكرة تحويل العجول إلى موضوع عام 2011 ، عندما طُلب مني خلال مؤتمر التصميم تصميم قطعة سلطت الضوء على مفهوم" الارتباط "وتفسير ذلك في أعمالي ،" أخبره جفار جلف نيوز.
لطالما كانت الثقافة والتقاليد الإماراتية مصدر إلهام لشافار ، حيث شكّلت جمالية تصميمه ، وكان يتخيل أن العجّال هو التمثيل المثالي للرابط.
"في جوهرها ، فإن Agal هو شكل دائري يتم إنشاؤه بواسطة طرفين من خط مستقيم متصلان ببعضهما البعض. لقد استخدمت العجول كمواد بناء نقية وربطت العديد من الكائنات الزراعية معا لخلق أول منتج لي - وهو فاصل فضاء ، قدمته كمشروع لي للمؤتمر ، "قال شافار ، 38.
ففكرته في استكشاف العجائب في سياق مختلف خلال السنوات السبع الأخيرة انتهى بها المطاف إلى أن تصبح شكلاً فريداً من أشكال التعبير الذي أصبح الآن بمثابة لمسة مميزة.
"بالإضافة إلى وظيفتها الرئيسية ، يمتلك" أجال "ارتباطًا عاطفيًا برجال من هذه المنطقة ، يعود تاريخه إلى أسلافنا. إنه مفتاح لملابسنا التقليدية والوطنية وجزء من هويتنا. كنت أرغب في استخدامه كمواد أساسية لخلق الأشكال والأشكال ، "قال شعفار.
حرصه على مواصلة الإشادة بالتأثيرات الإماراتية التي شكلت تصميماته وحساسياته ، مكن شافار من شغفه بدمج الجماليات في تصميماته المعاصرة ، من الوصول إلى 14 قطعة داخلية مبدعة باستخدام أجناس مقترنة بنقوش فينيسية.
وتتراوح مجموعته من المنتجات الداخلية التي تشمل الأجناس الآن من المصابيح والثريات إلى فواصل المساحة والمرايا والشاشات الضخمة.
وأضاف: "لدى العجول خصائص محددة تجعله عنصراً يمكن إقراضه لتعبيرات فنية أخرى". "شكله وبنيته له شكل قوي يمكن استكشافه في العديد من التفسيرات الفنية."
في مجموعته الأخيرة التي تحمل عنوان Forma ، يستكشف Shafar التفاعل بين العادات الإماراتية القديمة والديكور الإيطالي ، بينما يشارك في حوار ثقافي يشيد بالتقاليد المحلية.
من خلال التعاون مع Arte Veneziana ، وهو ناطح معروف ومحرر أعمال إيطالي معروف منذ أكثر من 40 عامًا ، يقول Shafar أن مجموعته المكونة من 14 قطعة تقرب التراث إلى الجيل الجديد.
"في هذه المجموعة ، تم دمج الجواهر في عملية التصميم منذ البداية ومتوافقة مع الزجاج ، الأسطح العاكسة أو الحجر الطبيعي الذي تم نحته خصيصًا من قبل Arte Veneziana ، والذي يتخصص في التقنيات اليدوية" ، أوضح شعفار.
قال شافار ، الذي يتناول أسلوبه في التصميم حكاية الأشياء ، إن هذه المجموعة لديها قصة قوية جدا لإخبارها وحفظها على قيد الحياة.
"المجموعة هي تكريم للثقافة الإماراتية المتناقضة مع الحرف اليدوية الفينيسية. كما يقدم بيانًا اجتماعيًا جريئًا بشأن احترام الثقافات المختلفة وانصهار التقنيات الإبداعية.
"عندما تنظر عن قرب ، فإن استخدام الأشكال الدائرية التي تم إنشاؤها من خلال وضع الأجراس ، يعيد إلى الأذهان راندلز التقليدية ، وهي الأقراص المستديرة الملونة للزجاج التي يتم تجميعها معاً من خلال ألواح محززة من الرصاص ، والتي تعتبر نموذجًا للعمارة التقليدية لمدينة البندقية ولا تزال منتشرة عبر نوافذ المباني في جميع أنحاء إيطاليا ، حتى يومنا هذا ".
يأمل شعفار أن تساعد أعماله التي يؤكدها التراث الإماراتي على ربط الناس بجذورهم.
"يمكن أن يلعب التصميم دورًا رئيسيًا في إلقاء الضوء على التقاليد والفوارق الثقافية. الثقافة الإماراتية هي مصدر غني للإلهام للعديد من المصممين ، ومن خلال الترويج للتصميم الثقافي الإماراتي ، فإننا ندفع حدود كيف يمكننا تحديد ، على الصعيد العالمي ، خصائص التصميم الإماراتي ".
تم إطلاق مجموعة Shafar’s Forma خلال أسبوع دبي للتصميم الذي يقام في الفترة من 12 إلى 17 نوفمبر في دبي ديزاين ديستريكت (d3) ، ويتم عرضه في معرض أرت فينيزيانا أرتشيلي أتيلييه.
المصدر: GULFNEWS